于正选人如选角，签约演员的“非常规”标准

在娱乐圈审美不断变化、流量决定市场的当下，于正却始终坚持着一套独有的演员签约标准。他的眼光既挑剔又先锋，远不止于长相和演技，更像是在寻找一种气质的“剧感”。许多圈内人曾说：“能被于正看上，是种命。”

首先，于正对“脸”的要求从来不只是好看。他尤其偏爱那些具有强烈辨识度的面孔。不少女演员因为一张“古典脸”成为他的座上宾——比如吴谨言，初出茅庐时虽非标准美女，却因为眉宇间的倔强与狠劲打动了于正。男演员方面，他更青睐“有少年感”的人设，比如张凌赫、许凯，不止阳光俊朗，更重要的是那种混合了纯真与野性的张力。

其次，是“可塑性”。于正从不希望演员一出道就定型，他更喜欢那种可以被反复打磨、反复重塑的“半成品”。这也是为什么，他经常选择表演经验不多、甚至刚毕业的新人签约。他信奉“演员不是在学校里练成的，而是在剧组被逼出来的”。他希望看到一个人从青涩走向成熟，从模仿走向自我。

第三，是“态度”。于正看人，很多时候是在私下观察。他不喜欢“眼高手低”的演员，不欣赏对戏缺乏敬畏感的人。相反，那些在试镜时愿意听指导、愿意试错、拍戏从不抱怨的演员更容易入他的眼。他曾在节目里提到：“你不怕土，不怕丑，不怕累，我才敢把你打造成星。”

最后一个要求，则更偏情绪化——“我看不顺眼的，演技再好也不会签。”这句看似主观到极点的标准，其实透露出于正对“人气场”的敏感。他相信戏里戏外都要“对味”，签约不是交易，而是合作，是彼此的信任，是互相成就。

这套体系之下，于正选出来的演员可能不总是最红的，但往往是最“戏剧化”的。他需要的是能被故事附身的人，而不是故事的旁观者。这种选人逻辑，让他在业内始终争议不断，却也屡屡捧红“看不懂”的新人。