人民日报谈李白歌曲改编：传统与流行的碰撞并非天作之合

近日，随着综艺节目《歌手2025》的热播，一首改编自李荣浩经典作品《李白》的新版歌曲引发热议。演唱者单依纯在保留原曲旋律基础上，融入国风元素与戏腔唱法，使这首原本带有轻摇滚味道的流行歌，突然多了几分“唐风古韵”的味道。一时间，关于“改编是否尊重原作”、“流行与传统的边界在哪里”等话题层出不穷。

人民日报评论指出，歌曲《李白》的改编并非孤例。近年来，随着年轻人对传统文化的兴趣升温，越来越多音乐人试图通过现代流行方式重新演绎古典元素。从《赤伶》《新贵妃醉酒》到《青花瓷》《芒种》，这种趋势蔚然成风。然而，人民日报也强调，这种“碰撞”如果仅止于形式堆砌、风格拼贴，而非真正理解其背后的文化意涵，那么不仅会失去艺术表达的深度，甚至可能陷入“快消文化”的窠臼。

在《李白》的改编中，一些听众表达了欣赏之意，认为“将千年诗意与当代声音融合，是文化自信的体现”；也有观众直言“改编让原作失去了灵魂”。人民日报评论文章称，这恰恰说明改编作品承担着双重挑战——既要打动当代听众，又不能背离原作精神。单依纯的表演虽大胆，但仍引发了“是否真正理解李白”的质疑。

值得注意的是，李白本身是极具个性与创造力的诗人，他的诗歌洋溢着浪漫主义的奔放与自我表达的张力。若改编者只是将其当作一种“文化标签”来包装作品，却未能展现那种“仰天大笑出门去”的狂放气魄，就很难真正触及“李白”的灵魂。

人民日报呼吁，在尊重文化的前提下进行创新改编，才可能在传统与现代之间找到真正的共鸣点。音乐人应在创作前多问一句：我们改编的，是一个名字，还是一种精神？